二零一零年 三月十二日 晚十一点四十五分

看《艋舺》这部片子是因为我想要了解一些关于70年代出生的台湾男子的成长历程，那个属于你最好的时代亦或是最坏的时代，或许通过这个透视点能大概的知晓一些事情，成长背景、生活环境等。
那个同样和我们无差的单纯的年纪，却与我们有着不同的辛酸故事。
电脑里一直存放着《牯岭街少年杀人事件》这部片子，同样是相同的主题，所以会忍不住拿这两部片子做对比，关于那个时代的帮派之间的斗争，《牯》给我的印象是阴郁且狂躁的，而《艋舺》却给了我一种依赖感，或许是一种可以被称为信仰的东西。
艋舺，MonGa，意为小船之意，而就是这艘小船承载了多少苍凉欢喜的人生摇曳而过，洗去历史的尘埃，我所看到的就是这个地方繁华美丽且张扬的青春。
就如香港旺角对于香港帮派的意义，艋舺之于台湾，也是这样一个需要有多少的泪水血肉筑成的钢铁辖区。
与港片中的枪林弹雨相比，我更欣赏这种用刀挥舞的人生，正如片中所说，“枪是下等人使用的武器”，这或许大部分是深受殖民地文化影响的结果，但这样或许更得人心。
旧唱机里面漂流出古老的旋律是人们对于乡土的热爱，美国爵士乐舞厅却又是新的文化侵入的一种表现，要有新的力量注入，但旧的文化却不可抛弃。

太子帮的五个人正是代表了这一代的年轻人，他们以惨痛的代价体会到了人生的辛酸苦辣，听到了成长时那骨头抽动的咯吱咯吱的响声，是疼痛并美好的。
在面对青春时，我们有活力、冲动、迷茫，人生处处是江湖，投身其中，为情同手足的兄弟情义，为黑道帮派守护热土的激情，同时也接踵而至了背叛、复仇、猜疑与杀戮等。
“我本以为我是风，其实我们都是草。”如是。
这是一部血与泪染成的长画卷，浓墨重彩的每一笔都教人无法自持。深受日本殖民时期的影响，台湾片亦大多数借以青春片来纾解这种细腻伤痛的岛城之恋。

看过日本片《关于莉莉周的一切》，亦是一部青春片，却不及此片来的力度强韧刚烈，让我欲罢不能。但这又是产自另一种文化氛围下的不同的青春，亦有它的长处。
片中多出现樱花这个意象，蚊子的父亲留给母亲的唯一一件东西便是偷渡到日本后寄来的一张印有富士山和樱花的明信片。听过一个传说，樱花开的繁盛是因其根部深入的土壤下藏着尸体，樱花吸取了人血的精气便开的娇艳入目。
印象深刻的是最后太子砍中和尚时，那血滴飞溅成樱花的模样，多么绚烂，是犹如传说中一样。只是这一刀由和尚最爱的太子手刃，则有了另一种死亡的味道，是如金刚钻碎裂的声音，歇斯底里。
“五根手指加起来才是一个手掌”，正是这种力量将蚊子拉入了这个小帮派，编剧却以一个戏剧性的原因“一根鸡腿”来让他加入，打破了黑道片这种阴暗死寂的气息。鸡腿亦是另一种幻象，是他们友谊的开端。
电影中的每一个意象，语言、音乐、配饰、场景搭配、颜色调和都是精心研磨制作的咖啡，给你浓烈的醇香味道。
这些并不是我所重点关注的问题，而酝酿其中的情感的交迫才是最值得称道的，心被扯得生生疼痛，亲情、友情、爱情，无论是哪一种，都让人不得不动容。

父亲无疑是在孩子成长的过程中扮演重要的角色，小时候孩子们写作文总是爱把自己的父亲作为自己的偶像来书写，是给我们重要的精神食粮的人物。
同样片子中，贯穿全局的是父爱两个字。蚊子从小缺失的父爱，寄托到Gata大身上，所以会有奋不顾身的杀死自己的兄弟报仇的情景；和尚因为父亲的断臂之仇付出了生命的代价；志龙在父亲这座大山的庇佑倒塌后变得脆弱不可击挡。
在他们心中呈现出的是社会给予的伤痕累累，以强有力的姿态抨击了现实社会这种因仇生恨、变得丧心病狂的丑陋现象，一切源头是欲，七宗罪之一是贪婪，贪婪促使其他的欲望成疾，而变形变性，人性的贪婪大过于其他一切不可承受。
而他们所做出的一切行为并不能完全推脱于爱，爱是美好的东西，但并不需要以这种残忍暴烈的方式呈现。

这部片子来来回回看了三遍，冷眼的旁观是完全做不到的，每一次都是投身其中，好像自己也在扮演着其中一些无关紧要或是至为重点的角色，我是他们会怎样，我的内心该怎样体会那种挣扎于边缘的生死胁迫感，我该去怎样回应这样那样的爱，并不得而知。
寒假里用悠长的时间看完了《教父》三部曲，是以美国黑手党的事迹为主线，有人类存在的地方就有这样一种力量存在，就有所谓的江湖存在。我们为之叹服的不可思议的事情就是那样真实的摆在我们面前，挥之不去。《教父》无疑是关于美国黑道的经典影片，然则《艋舺》也可定义为台湾黑道的经典描述之一。
是有血有肉的一群人最好的精神诠释。
豆导在《康熙来了》里面有提到他们做过“田野调查”，与台湾现实社会的黑道接触观察，在拍片中也有得到他们的协助，我们所孜孜不倦痛恨不屑的黑道其实也就如片中所见所感受到的一样，是重感情重义气重人理的一群人。
青春，无疑还是如樱花般绚烂美丽的，且行且珍惜，没有被定义为绝对错或绝对对的事情。